sexta-feira, 7 de maio de 2010
sexta-feira, 30 de abril de 2010
MÁRIO LEMOS FERRAZ - HERÓI BARRETENSE
Aos 24 anos (incompletos), ao regularizar a sua documentação para o casamento com a Sra. Nair de Oliveira Lemos foi convocado pelo Exército Brasileiro para lutar na Segunda Grande Guerra Mundial.
Recebeu treinamento em São João Del Rey por um período aproximado de 08 meses.
Conta-nos com extremo bom humor que simulou uma alergia cutânea para poder vir a Barretos, antes da viagem rumo à Itália, para se casar com a Sra. Nair, pois, desejava deixa-la amparada caso lhe acontecesse algo trágico.
Embarcou no dia 21/Nov/1944, na Guanabara no Rio de Janeiro.
Lutou na região norte da Itália nas frentes: Monte Castelo, Montese e Gaba. Foi municiador em substituição a um soldado ferido no front.
Numa manhã de domingo, aos 15 dias de abril de 1945, foi ferido no antebraço esquerdo por estilhaços de uma granada, recebeu tratamento médico em um Hospital militar em Livorno, as cicatrizes ainda estão visíveis e trazem muitas lembranças daqueles dias de conflito e terror. Entre suas lembranças está a vivenciada num campo minado onde salvou a vida do seu sargento Eiko.
Recuperado, permaneceu na Itália até meados de 1945.
De volta ao Brasil teve 08 filhos com a esposa Sra. Nair de Oliveira Lemos, cinco mulheres e três homens: Mário Lemos Ferraz Jr (falecido), Paulo de Oliveira Lemos, João de Oliveira Lemos, Aparecida Lemos Macedo, Marly de Oliveira Lemos, Maria Inês Lemos Pinto, Marlene de Oliveira Lemos Borges e Magali de Oliveira Lemos.
O Sr. Mário Lemos Ferraz está com 88 anos, vive na cidade de Barretos, está lúcido, disposto e tem muita história pra contar
quinta-feira, 22 de abril de 2010
terça-feira, 20 de abril de 2010
segunda-feira, 19 de abril de 2010
"A ESCOLA SAI DA ESCOLA"
É grande a alegria em retomar a parceria com a Secretaria de Educação do Estado de São Paulo.
O Projeto "A escola sai da escola" é uma atividade articulada ao desenvolvimento do currículo, e foi concebida em acordo com a Proposta Curricular do Estado de São Paulo, observando as orientações pedagógicas da Coordenadoria de Estudos e Normas Pedagógicas – Cenp.
Os alunos são preparados pelos professores ainda em sala de aula, o que facilita a nossa mediação, assim, eles chegam curiosos e interessados pela "viagem no tempo", na qual somos apenas o "passaporte" o meio que possibilita a viagem.
No ano passado recebemos mais de 4.000 alunos, e muitos elogios da Fundação Para o Desenvolvimento da Educação - FDE. Fomos inclusive, recentemente, citados em uma reunião com toda a rede de ensino estadual como modelo de projeto educativo.
Em 2010 a previsão é que recebamos a visita de todos os alunos matriculados no 5º. ano de todas as escolas estaduais regidas pela Diretoria de Ensino de Barretos, o que refletirá em mais de 5.000 visitas.
Amanhã (20/Abr), é o primeiro dia e serão duas turmas, a primeira será da Escola Embaixador Macedo Soares, às 9h30, e, a segunda será da Escola Comendador Francisco Bernardes Ferreira, da cidade de Olímpia, às 13h30.
Sejam bem vindos!
Agradecimentos especiais a Maria de Lourdes da Diretoria de Ensino de Barretos, profissional competente e amiga. Sueli Fernandes.
sexta-feira, 19 de março de 2010
sexta-feira, 12 de março de 2010
Sagrados Corações visita o Museu
Hoje tivemos a grata alegria de receber no museu, a visita de 29 adoráveis crianças do Educandário Sagrados Corações. Comportamento exemplar, educadíssimas e interessadíssimas. É uma delícia dialogar com crianças curiosas e sedentas por conhecimento, a gente até se emociona... o olhar das crianças enriquecem o nosso olhar.
O olhar coletivo é uma experiência encantadora e sempre revela novas perspectivas, adorei!
A alegria é maior ainda por saber que elas gostaram da visita e voltarão na próxima sexta-feira.
Sueli
Sueli
sexta-feira, 5 de março de 2010
EXPOSIÇÃO DE ARTES PLÁSTICAS NO MUSEU
Alunos do curso de artes plásticas do Centro Municipal de Artes - CEMART, sob a orientação da Profª. Isabel Pierre, rendem homenagens às mulheres através de belíssimos trabalhos que estarão em exposição no Museu no período de 06 a 28 de março de 2010.
A abertura da exposição acontecerá amanhã (06/Mar-SAB), a partir das 10h00, toda a comunidade está convidada.
A artista plástica Isabel Pierre, é a coordenadora da exposição.
Para o Museu é uma honra abrir suas portas aos talentosos alunos do CEMART.
Alunos expositores:
- Sirlei Aparecida Marques Ferreira
- Meire Aparecida de Souza Carreira
- Tânia Regina R. T. de Carvalho
- Vera Lúcia de Barros Branco
- André Tomaz Panissi
- Maria Helena Vasconcelos Ferreira
- Cristiane Saicale de Castro
- Maria Laudicéia F. da Silva
- Igor Alexandre
- Marco aurélio F. Souza
- Neuza Maria Galvão Sara Isabel Felipe
- Geni Aparecida Girardi dos Santos
- Luzia Vissoto
- Cinthia S. de Oliveira
- Silvanira Lúcia Buzinaro
- Adriana Paula da Silva
- Maria Valdeci Malta
- Clarice Ladário
- Jefferson Alves Carvalho
- Benedita Rachid Kurfled
- Nagi Francisco da Silva
- Nair Pedroso
Sueli
segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010
Outros olhares
Diferentes olhares sobre a diversidade de detalhes que compõem a arquitetura do belíssimo prédio que abriga o Museu.
quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010
CEBOLÃO
O cebolão foi um relógio de bolso muito utilizado pelos nossos antepassados, estima-se que por volta de 1908, a pedido de Santos Dumont, o "pai da aviação", o primeiro relógio de pulso tenha sido produzido.
Sabe-se que ele encontrava certa dificuldade em marcar o tempo de suas experiências “voadoras”, assim, encomenda ao amigo da empresa Cartier a criação de um relógio de pulso para facilitar a marcação do tempo. Ou seja, o modelo que na época causou estranheza aos nossos bisavós, hoje, é o modelo mais popular.
A facilidade em consultar as horas no relógio de pulso conquistou a nossa sociedade, e o que era tradição até o início do século XX, pode causar estranheza para alguns de nós na atualidade. Afinal, encontrar alguém com um relógio de algibeira é bastante incomum na contemporaneidade.
Se quiserem ler mais sobre o assunto sugiro:
sexta-feira, 12 de fevereiro de 2010
Sobre o aprisionamento das palavras e dos sons...
Fechem os olhos e imaginem a seguinte cena:
É dia de Festa!
Uma sala ricamente decorada, cheia de pessoas alegres e bem vestidas, curiosas, olhinhos e ouvidos atentos a caixinha de madeira que acionada manualmente, emite som através de uma corneta.
Parece mágica, não?
Trata-se de um retrato de uma época. Mas, não se encerra nela. Por ela perpassa o início da indústria do disco, que evoluiu e hoje, chega até nós em formato de CD.
O homem, por ser mortal, sempre procurou formas para se perpetuar. Para a alma, encontrou a religião. Já quanto ao corpo e à experiência humana, restam-lhe a arte, a música, a literatura, a dança, o teatro, o cinema e a fotografia.
Com a gravação do som, o homem rompe o casulo e voa livre...deixa sua história, suas experiências por gerações!
Esta raridade, o GRAMOFONE da foto, foi doada ao Museu pelo ex-prefeito João Batista da Rocha.
O gramofone foi inventado em 1877, e começou a ser substituído a partir de 1920 pelo motor elétrico.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS EM: http://acervodomuseu.blogspot.com/
A TELEFONISTA
No início do século XX, as mulheres se estabelecem no mercado de trabalho. Inicialmente em espaços fechados, acreditava-se que em espaços fechados as mulheres estavam protegidas de todos os perigos e influências negativas provocadas pela vida moderna, isso inclui as tentações. Os primeiros espaços foram as salas de aula, afinal, as mulheres tinham habilidades para cuidar de crianças, depois vieram as fábricas, especialmente de tecelagem e fiação. Do trabalho para a casa, as mulheres foram conquistando o espaço público. Assim, o universo de trabalho destinado ao público feminino foi se ampliando até chegar a profissão de telefonista, afinal apesar de conversarem com estranhos, elas continuavam protegidas e distantes dos seus interlocutores.
A profissão foi dominada pelas mulheres, que recebiam instruções sobre como manipular os equipamentos, ética, tom de voz e seleção de palavras que deveriam ser utilizadas na conversação. Algumas revistas da época chegaram a escrever que o monopólio feminino na profissão dava-se em virtude de sua característica tagarela. Deixando os comentários jocosos de lado, sabe-se que o telefone tornou a vida mais fácil, as informações, as notícias ganharam rapidez. Antes as notícias de um parente distante chegavam por carta ou telegrama. O telefone transformou as comunicações, deixo-as mais humanas, apesar do aparelho. Falar com alguém distante ou ouvir a sua voz era, é, e continuará sendo, motivo de alegria.
A partir do sistema automático, implantado em 1928, na cidade de São Paulo, as telefonistas passaram a ser dispensáveis, afinal, os serviços delas não eram mais imprescindíveis, mesmo assim elas continuaram trabalhando por um bom tempo, pois
as pessoas demoraram a se habituar a fazer ligações sozinhas.
Referências:
Alô, alô!
Aparelho Telefônico de 1910(acervo).Definição: aparelho que permite a comunicação verbal a distância.
- Alô!
- Eu gostaria de falar com o "fulano".
- Um momento, por favor.
- ......... (minutos + minutos)
E aí, já pararam para pensar como era fazer uma ligação?
Demorava um tempão, você precisava pedir para a telefonista, esta era a profissional encarregada de fazer as ligações, ou seja, sabia de tudo, e ainda dizem que a mulher é fofoqueira....se fosse não seria
contratada. Aliás, vocês sabem que esta foi uma das primeiras profissões abraçadas pelas mulheres? sabem por quê? isto fica para a próxima...hehe
contratada. Aliás, vocês sabem que esta foi uma das primeiras profissões abraçadas pelas mulheres? sabem por quê? isto fica para a próxima...hehe
Vale lembrar que os primeiros aparelhos chegaram no Brasil por intermédio de D. Pedro II.
O mundo era assim...
Máquina fotográfica, conhecida como lambe-lambe, presente no Brasil a partir do século XIX. (acervo)Ai que saudade que dá... de um tempo que eu não vivi!
Olhar essas máquinas e pensar na alegria das famílias...eu fico imaginando: uma tarde de domingo, os pais e os filhos vestindo suas melhores roupas para irem ao jardim para a tão desejada foto, a realização de um sonho "registrar/congelar um momento em família"... a novidade, o momento...
saudade de um tempo, saudade da tranquilidade de um jardim numa tarde de domingo...saudade de um profissional "lambe-lambe", hoje, em extinção por conta da nossa pressa, da nossa urgência... e eu pergunto, por quê?
Será que a nossa sociedade não poderia preservar o charme desse profissional? Será que a emoção de ser fotografado por um profissional "lambe-lambe" não justificaria o seu resgate? Será que nossas praças e jardins não seriam mais agradáveis? será....será....?
Hoje, a foto se popularizou, o desenvolvimento tecnológico trouxe muitas facilidades, todos nós somos fotógrafos, as máquinas digitais permitem que tiremos dezenas de fotos, elas são rápidas, fugazes... tiramos foto de tudo, o momento para a foto não exige grandes produções, mas ... ai que saudade que dá!
Mais no link: http://acervodomuseu.blogspot.com/
quinta-feira, 11 de fevereiro de 2010
E a cobra fumou!
Eis que Getúlio Vargas dizia:
É mais fácil uma cobra fumar que o Brasil entrar na 2ª.Guerra Mundial.
O resultado conhecemos bem!
o Museu possui em seu acervo alguns objetos utilizados em combate por bravos barretenses.
A cobra fumando foi o símbolo adotado pela Força Expedicionária Brasileira - FEB.
capacete alemão.
O mundo era assim...
cadeira de dentista ambulante do século XIX.
Cadeira utilizada até 1895 (acervo).
É, muita coisa mudou.
E pensar que era o dentista que vinha até nós, mas, olhando para a cadeira não é difícil imaginar como nossos bisavós sofreram...
Incrível como nos acostumamos com as comodidades, hoje, temos até anestesia.
A HISTÓRIA DO RETRATO NO BRASIL
No Brasil, a história do retrato começa no século XIX, depois da chegada de D. João VI ao Rio de Janeiro. Em São Paulo os barões do café, ao encomendarem seus retratos, queriam visível a posição social que haviam conquistado. O retrato do homem ficava na sala de visitas.
Já na virada do século XX, com a europeização da nossa sociedade, era a dona da casa, com seu traje elegante, quem enfeitava o ambiente. O retrato masculino, agora relegado aos escritórios, repartições e instituições, destinou-se ao registro das personalidades políticas.
Nos retratos masculinos, o modelo adotava pose elegante, sentado em alguma poltrona, as pernas cruzadas e o olhar fixo, o que lhe dava uma feição séria e grande autoridade. O traje, geralmente escuro, manifestava status.Também era hábito representar a figura de corpo inteiro e até mesmo em seu tamanho natural.
Por meio dos retratos podemos avaliar as qualidades artísticas do pintor, estudar a sociedade a que o retratado pertence, o papel que nela representa, enfim descobrir elementos que nos ajudam a compreender o modo como essa sociedade se desenvolveu através dos tempos.
Para nossos artistas, fazer retratos tornou-se um meio importante de sobrevivência. Com o tempo, quase toda casa burguesa fazia questão de colocar em sua sala de almoço uma natureza-morta e, na sala de visitas, um retrato. Quando não podiam pagar o preço de um quadro a óleo, satisfaziam-se com um retrato feito a crayon.
Muitos artistas os pintaram, mesmo quando não era esta a sua vocação. Pedro Alexandrino (1864-1942), especializado em natureza-morta, não deixava de aceitar encomendas de retratos, embora jamais fizesse uma obra da qual não pudesse se orgulhar. Almeida Jr. (1850-1899), ao contrário, admitiu que fizera retratos que não mereciam a sua assinatura, mas precisava viver, por isso os pintara. Oscar Pereira da Silva (1867-1939), outro retratista de destaque, saía-se bem neste gênero, obtendo o máximo de semelhança com o modelo.As gerações de artistas que se seguiram não abandonaram o trabalho de fazer retratos. Alguns, como Paulo do Valle Jr. (1889-1958), Campão (1891-1960) e Lopes de Leão (1889-1964) também se tornaram muito conhecidos.
No começo do século XX foi grande o número de pintores estrangeiros, especialmente italianos, radicados no Brasil. Além de se dedicarem à pintura da paisagem, foram professores dos novos pintores que surgiam e fizeram excelentes retratos. Os mais famosos, na época, foram Carlo de Servi e Pietro Strina. Um grande número desses pintores viajantes realizou exposições de quadros de gêneros, paisagens e retratos.
Muitos deles permaneciam por tempos entre nós, para executar encomendas que, quase sempre, eram de retratos. Assim, Angelo Cantú veio ao Brasil pela primeira vez em 1913, tornou-se conhecido, voltou várias vezes. Fez o retrato de Freitas Vale e do amigo Pedro Alexandrino.O espanhol Agostim Salinas chegou em 1910, trazendo quadros seus e de seu irmão Pablo.
Eram quase sempre cenas de costumes. Voltou mais cinco vezes, tão apreciadas que foram as suas pinturas e os retratos que aqui executou. Muitos franceses também nos visitaram. Gabriel Biessy e Henry Royer, este último professor de Paulo do Valle Jr. e de Campão. Em 1928 viria Cyprian Boulet.
Esses estrangeiros abocanhavam grande parte das encomendas de retratos, para desgosto dos pintores da terra, que se revoltavam contra o preconceito que existia pelo seu trabalho e pela preferência por tudo que era de fora. Esta foi a razão por que muitos de nossos pintores fizeram os maiores esforços para estudar no exterior. Depois voltavam, pintando como um francês ou italiano.
Texto extraído do portal do Governo do Estado de São Paulo, disponível em:
quarta-feira, 3 de fevereiro de 2010
FUNDAÇÃO CASA VISITA O MUSEU
É com alegria que receberemos no Museu mais uma turma de jovens da Fundação Casa. No último dia 28, recebemos 05 jovens simpáticos, educados e participativos que nos impressionaram bastante. Esperamos repetir a dose no dia de hoje.
quinta-feira, 28 de janeiro de 2010
1º. Casamento religioso
Consta no livro "Barretos de Outrora" de Osório Rocha, de 1954, que o primeiro casamento religioso realizado na Paróquia do Divino Espírito Santo, aconteceu em 1877.
Fundação Casa visita o Museu
Jovens da Fundação Casa, acompanhados dos educadores Cristiane e Adalberto Salgado, visitaram o Museu no dia 28 de janeiro de 2010.
domingo, 13 de dezembro de 2009
JOSÉ CARLOS BORGES "PIQUIRA"
RELIGIOSIDADE, TRADIÇÃO E FOLCLORE EM BARRETOS
Dentre as manifestações mais representativas do ciclo natalino, encontram-se as Folias de Reis, também conhecida por Cias. de Reis.
Essa tradição de origem portuguesa, trazida durante a colonização pela igreja católica é uma representação teatral que comemora o nascimento de Jesus Cristo.
Em Barretos são vários os grupos que se dedicam a esse ritual religioso.
No dia 05/Dez, o Museu Histórico, Artístico e Folclórico "Ruy Menezes" inaugurou uma exposição em homenagem in memoriam ao Sr. José Carlos Borges, popular "Piquira", "palhaço" por mais de quarenta anos, responsável pela difusão e transmissão desse importante patrimônio imaterial na cidade de Barretos.
As Cias de Reis da fazenda do Brejinho, da comunidade do Ibitu, dos Irmãos Borges e Estrela Sagrada participaram das homenagens com belíssimas e harmoniosas apresentações.
O prefeito Dr. Emanoel Mariano Carvalho participou das homenagens declarando todo o seu respeito e carinho pelo "Piquira" e por essa tradição.
O artista plástico Luciano Junqueira pintou "ao vivo" as apresentações, eternizando momentos importantes das homenagens, são dele as fotografias que compõem a exposição e é através delas que está refletida a religiosidade dos barretenses.
José Carlos Borges, eternizado como "Piquira", figura popular e carismática, recebeu do município de Barretos, de seus amigos e familiares uma singela homenagem póstuma, em sinal de respeito e carinho pela sua relevante contribuição à perpetuação de uma tradição religiosa e folclórica de grande alcance em nossa cultura.
"Piquira" em 1965, fez promessa em sair como palhaço por sete anos, entretanto, nunca abandonou o ofício. Em 1979, chegou a declarar que não sairia mais como palhaço, fazendo a doação daquela que seria sua última farda ao Museu, porém, a dedicação e a causa religiosa permaneceram em suas veias por toda a sua vida. Só deixou de ser folião em 2009, ano em que faleceu.
Recentemente a "carta" deixada pelo "Piquira" no Museu, em 1979, foi encontrada. A leitura dessa carta realizada pelo Dr. Caiel - Diretor de Cultura, durante as homenagens emocionou os familiares e amigos. A carta, comunicava a doação da farda e declarava o fim de sua carreira como "palhaço".
Os palhaços são os personagens mais curiosos das Folias de Reis, sempre mascarados e vestidos com roupas coloridas, seguram em suas mãos a espada ou o facão de madeira, com os quais defendem a bandeira.
"Piquira" fez muito mais do que isso, dedicou sua vida à preservação de um importante patrimônio imaterial, defendendo nossa cultura, nossa tradição, nossa religiosidade e nossa identidade!
Sueli Fernandes
Museu Histórico, Artístico e Folclórico "Ruy Menezes"
Texto enviado a revista Culturando.
domingo, 6 de dezembro de 2009
Cias. de Reis prestam homenagens ao saudoso amigo José Carlos Borges, popular "Piquira", no Museu
A carta foi recentemente encontrada causando grande surpresa nos amigos e familiares que desconheciam a sua existência.
A leitura da carta emocionou a todos os presentes...
Os irmãos reconheceram a letra e tomaram conhecimento do desejo do irmão em ter a sua última farda integrada ao acervo do Museu.
Na carta, Piquira declarava que abandonaria o ofício de palhaço naquele ano e entregaria a última farda utilizada por ele ao Museu, entretanto, a devoção falou mais alto e nunca abandonou a tradição.
Infelizmente, em 2009, não o teremos na Cia. dos Irmãos Borges, um anjo veio buscá-lo...
Mas, a última farda conforme seu desejo passa a integrar o acervo.
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